TRABAJO DE FIN DE SEMANA: COPIAMOS AL MAESTRO

El trabajo de este fin de semana, que es el que debíamos haber hecho el anterior, consiste en modelar en tres dimensiones la figura reclinada en 3 piezas de Henry Moore, que ya pintamos el viernes de la cuarta semana.

Con este ejercicio debemos dar un paso adelante con el tema de la escultura, entendiendo bien su forma y como esta configurada el conjunto de las 3 piezas. Es importante también, lograr un buen acabado en cuanto a la superficie, que dote a la escultura de uniformidad.

Para este ejercicio podíamos esculpir o modular, utilizando como recomendación arcilla, pasta de modular o madera de balsa. Yo usé en un principio pasta de modular de Sancer, pero acabé tan desesperado y el resultado era tan malo que decidí cambiar de material.

Hice primero un esqueleto de alambre, aunque no me sirvió para mucho, y partiendo de un bloque de pasta blanca del chino, más maleable que la de Sancer, fui modelando y quitándole trozos hasta dar con la forma y luego la recubrí de cola blanca con un pincel, para mejorar la textura al tocarla y para que se endureciera más.

La verdad es que estoy bastante satisfecho con el resultado, que fue producto de muchas horas de entretenimiento, ya que disfruté bastante haciéndolo.

QUINTA SEMANA: ANALIZAMOS LA ESCULTURA

El fin de semana pasado tuvo la peculiaridad de que Pedro mandó el correo con el enunciado de nuestro trabajo de fin de semana a otro grupo, así que no hicimos ningún trabajo relacionado con lo que habíamos trabajado durante la semana.

Encima, el jueves me encontraba bastante enfermo de la tripa y no pude ir a la universidad. Espero que sea la primera y última vez que me pasa en este cuatrimestre.

El trabajo del viernes consistió en dibujar unas esculturas de Henry Moore en unas posiciones determinadas gracias a unas fotografías que nos dieron de ellas. Este trabajo lo realizamos con pastel sobre papel negro, utilizando la técnica que al final de la semana pasada empecé a cogerle el gustillo: pasar el trapo continuamente.

El trabajo era de una gran dificultad ya que teníamos que analizar la posición y la composición del cuerpo humano (estas esculturas de Moore eran personas deformadas grotescamente), y con las fotografías que nos daban no teníamos quizás la información suficiente de algunas zonas.

En resumen, dibujamos una planta y un alzado visto desde los pies de dos esculturas diferentes. Aqué está el resultado:

CUARTA SEMANA: PINTAMOS ESCULTURA

En la clase del jueves estuvimos viendo las esculturas que habíamos hecho todos y, tras sacar como conclusión que la escultura tenia que generar un espacio que en un futuro pudiera ser habitable, nos pusimos a realizar bocetos en sucio sobre las esculturas del Cristo y el soldado para poder hacerlas en un futuro.

Tras muchos intentos fallidos, conseguí llegar casi a una solución final para el soldado caído, pero no tuve tiempo de resolver la escultura de Cristo. Usamos como ejemplos las esculturas de Henry Moore.

El viernes continuamos dibujando escultura, pero esta vez dejamos a un lado el cuadro de el Greco para dedicarnos a copiar desde diferentes perspectivas una escultura de Henry Moore.

Al principio me  ha costado mucho, hasta que he empezado en el segundo dibujo a tantear una serie de líneas auxiliares que me ayudasen a conectar las diferentes partes de esta y sus proporciones. La verdad es que estoy bastante contento con el resultado final del último dibujo, que ha sido el único que he conseguido acabar.

TRABAJO FIN DE SEMANA: DE LA FIGURA PICTÓRICA A LA FIGURA ESCULTÓRICA

El ejercicio de este fin de semana propone un gran salto en nuestro proceso artístico: transformar el personaje de Cristo y el del soldado caído en 2 figuras escultóricas que formen una sola pieza.

Esta se realizará con pasta de modelar blanca y tendrá un formato vertical pudiendo utilizar para sujetarla varitas o alambre. El resultado no es de mucha calidad, pero hay que tener en cuenta que era la primera vez que trabajábamos con esta técnica.

TERCERA SEMANA: CONTINUAMOS ANALIZANDO EL CUADRO DEL GRECO

Esta tercera semana hemos intentado plasmar el sistema de descomposición que utilizamos el fin de semana en los fondos que creamos con acrílicos durante la segunda semana. Hemos empezado el dibujo como siempre, haciendo un manojo de líneas a lo Giacometti, y después hemos trazado las lineas generales de este y lo hemos descompuesto en sus diferentes zonas; añadiéndole finalmente luces y sombras.

Sin duda ha sido la semana más difícil y frustrante de lo que llevamos de curso, y esto se observa en los resultados, que no son de mucha calidad que digamos.

El viernes hicimos otro dibujo siguiendo este mismo método, pero en lugar de empezar sobre uno de los fondos del otro día, empezamos sobre un papel en blanco. 

TRABAJO FIN DE SEMANA: DE LA FIGURACIÓN A LA ABSTRACCIÓN

Este fin de semana hemos vuelto a hacer dos interpretaciones del cuadro de La Resurrección de Cristo del Greco, una a mano y otra a ordenador, abstrayendo por completo el cuadro y estudiando su composición siguiendo una serie de pasos: 1.Imagen de partida. 2 y 3. Distinción de zonas principales. 4. Líneas principales de la composición. 5. Superposición de zonas principales y líneas principales. 6. Superposición de zonas principales, líneas principales y zonas de oscuridad.

Ya que mi manejo del Photoshop no es muy bueno y los resultados tampoco, he intentado hacer más de un intento, tratando de corregir algunos fallos.

SEGUNDA SEMANA: INTRODUCCIÓN DEL ACRÍLICO

Esta semana hemos utilizado por primera vez las pinturas acrílicas, de las que no soy muy fan, ya que me parecen sumamente complicadas. El objetivo de la clase de hoy era plasmar las interpretaciones que realizamos el fin de semana al papel grande de 100 x 70.

El proceso creativo de estas, según nos han explicado los profesores, no consiste en plasmar directamente la imagen en el papel con el acrílico, sino que este lo usaremos para crear un leve fondo sobre el que mañana pintaremos con pastel y acrílico.

Me ha costado mucho darle un tono muy leve con el acrílico y en el primer dibujo se muestra claramente mis ganas (ya que soy un novato) de llegar a ese resultado sin experimentar ese proceso creativo del que nos han hablado. Mucha frustración se refleja en mis dos últimos dibujos también, al no conseguir grandes resultados con las pinturas acrílicas.

Al día siguiente hemos trabajado con el primero de esos 3 fondos metiéndole pinturas pastel, continuando así con este proceso de creación, pasando por una especie de caos del que luego hemos conseguido sacar las figuras principales mediante el acrílico.

Estoy satisfecho con mi resultado ya que se asemeja bastante a mi interpretación del fin de semana, aunque no he experimentado tanto ese proceso y caos creativo del que hablaban los profesores, ya que mi fondo no era un fondo como tal.

TRABAJO FIN DE SEMANA: 3 INTERPRETACIONES DE LA RESURRECCIÓN DE CRISTO

Este fin de semana hemos tenido que realizar tres interpretaciones del cuadro con el que trabajamos la semana pasada , para utilizarlas y plasmarlas en grande la semana que viene.

Para ello hemos seguido el ejemplo de Picasso en su interpretación de otros cuadros como Las Meninas de Velázquez. He utilizado papel DINA4, lápices de colores y rotuladores.

PRIMERA SEMANA. COMIENZO DEL NUEVO CUATRIMESTRE

E objetivo de este nuevo curso se resume básicamente en los siguiente, debemos transformar una imagen (cuadro) en una obra arquitectónica habitable. Para ello, desarrollaremos un largo proceso estudiando la pintura, pasaremos a la escultura y finalmente daremos el salto final a la arquitectura.

En este primer día de clase hemos empezado trabajando con la imagen del cuadro de la Resurrección de Cristo de el Greco, ya que precisamente este año celebramos el cuarto centenario de la muerte del artista. Sobre papel negro 100 x 70 hemos hecho varios dibujos al estilo Giacometti usando la barra Conté.

Me ha costado un poco ya que durante las vacaciones no he dibujado demasiado, y no he conseguido del todo cortar el papel para que tuviera la misma escala que el cuadro.

El viernes hemos dado el siguiente paso: introducir el color. A partir de unos dibujos rápidos al estilo Giacometti y tras haber escalado bien el papel hemos utilizado el pastel par colorear nuestros dibujos.

Tras este primer intento, los profesores nos han dado una mayor libertad para que interpretáramos por nosotros mismos el cuadro y nos saliéramos de las figuras de las personas tan convencionales.

En un principio me ha costado bastante cogerle el tranquillo al pastel, ya que no conseguía hacer el trazado deseado. En el segundo dibujo no me he conseguido alejar apenas de las figuras del cuadro del Greco, pero por fin en el tercero consigo un resultado mucho mejor, haciendo del cuadro del artista una especie de vidriera de iglesia.