SEMANA03_27Sep

Continuamos con el mismo ejercicio del día anterior basándonos en otro cuadro de MacDonald Wright, e intento crear más sensación de transparencia y de contraste entre partes oscuras e iluminadas, aunque sin mucho éxito.

Destacar en el día de hoy la exposición de Juan, hablando de un tema muy curioso e íntimo, que a pesar de lo nervioso que estaba al principio a conseguido llamar la atención de todos y hacernos pasar unos minutos muy divertidos, sin duda la exposición más graciosa hasta el momento (su acento y labia argentina las claves).

No debemos olvidarnos de la exposición de Tamar acerca de su afición por "disfrazarse" con la que me siento muy identificado ya que a mí tampoco me gusta tener un estilo muy definido, y puedo ponerme tanto una camisa pija, como una sudadera un poco ancha y unas vans.

SEMANA03_26Sep

Hemos empezado el día continuando con el ejercicio que terminamos la semana pasado, pero ya que este no fue demasiado bien, los profesores tomaron la decisión de tratar de buscar esa sensaciones de volumen y espacio a través de los dibujo de otro autor, MacDonald Wright. Los dibujos de este último son más sencillos que los de Boccioni ya que se basan en superficies planas que a través de la transparencia consiguen esa sensación de espacio y volumen.

Vemos en él dibujo como también es importante diferenciar partes más iluminadas de menos iluminadas para conseguir ese efecto que se nos pide. Destacar que dibujamos sobre papel negro con barrachunky blanca, con la que no me siento tan cómodo como con la negra, aunque quizás influya también la extraña textura del papel negro.

SEMANA02_CollageFotográficoCubista

El segundo trabajo de fin de semana ha resultado ser mucho más complejo que el anterior (y más aún si esta hecho a mano en lugar de a ordenador). En este caso, el objetivo era realizar una serie de collages cubistas con fotografías del compañero al estilo de Hockney.

Se pedían tanto uno solo de la imagen de la persona, como otro de la persona en su ambiente (en este caso su habitación). La diferencia entre los dos collages de la persona en su ambiente es que en una he plasmado la imagen de la persona sin recortarla y en la otra sí que ha sido recortada; además, he impreso todas las fotos en gamas de colores distintos ya que creo que favorecían más a este tipo de collages.

SEMANA02_20Sep

Al día siguiente, seguimos con la misma técnica y se nos presentó además al pintor futurista Umberto Boccioni junto a alguna de sus obras. Tras esto, se nos propuso un ejercicio basado en algunos de sus cuadros, donde a través de figuras abstractas debíamos conseguir una sensación de volumen, que se lograba tras el contraste de claroscuros.

El ejercicio me motivo bastante, porque siempre me ha gustado mucho este tipo de pintura, pero el resultado (dibujo uno) no fue el esperado..

SEMANA02_19Sep

En la segunda semana comienza las exposiciones de los compañeros acerca de sus transtiendas, es interesante ver como comparten con el resto una pequeña parte de su intimidad y es a la vez un ejercicio muy importante dado la dificultad de hablar delante de tanta gente sobre un tema así.

Tras estas, continuamos con el ejercicio de la semana pasada pero esta vez tratando de conseguir diferentes texturas así como efectos de transparencias.

Trato de experimentar tanto con formas rectas como con curvas girando y cambiando de posición el carboncillo y empezamos a usar también la barrachunky, que se emplea en alguno de ellos (como el segundo y tercero). Personalmente, me gusta mucho más que el carboncillo, ya que el color es más fuerte y los efectos que se consiguen son mucho mejores.

SEMANA01_ReportajeElOtro

Este ha sido el primer trabajo de fin de semana que nos han mandado, consistente en un simple reportaje fotográfico de un compañero.

Este es otro trabajo de fin de semana, consistente en un collage del compañero al estilo pop, como los del artista Richard Hamilton

SEMANA01_13Sep

El viernes se nos propuso una técnica nueva para nosotros: "liberar la mano", para librarnos de aquellas formas convencionales que veníamos conociendo de atrás. Nos enfrentábamos a un papel vacío de 100x70 y con un carboncillo como única herramienta nos pusimos a experimentar con diversas formas y trazado; no debíamos pintar nada, simplemente dar libertad a la mano.

En el primer dibujo se puede ver como en un principio no entendí el mensaje ya que el dibujo parte de una idea previa.

En el siguiente sí se puede observar como empiezo poco a poco a soltarme y a experimentar con el carboncillo, aunque finalmente de esa "mancha" que tenía acabo sacando un rostro.

En el tercero se refleja mucho más el juego con el carboncillo, aunque aún no me libro de esas formas convencionales ya que aparecen flores y plantas en el dibujo.

Tras este "calentamiento", pasamos a hacer lo mismo que en el primer día, dibujar a nuestro compañero; pero esta vez tenía que notarse la nueva técnica que habíamos aprendido. El objetivo no era por tanto representar el aspecto convencional de nuestro compañero, sino de sacar su imagen a partir de esta nueva técnica que habíamos aprendido

SEMANA01_12Sep

Al cabo de un mes de curso, recordé lo que los profesores dijeron el primer día, que había que escribir en el blog sobre sobre todo lo ocurrido en las clases, así como comentar los trabajos; por lo que me he puesto manos a la obra y he editado todas las entradas.
Aquí vemos el primer cuadro del curso, un retrato del otro, en el cual se refleja como al llegar a arquitectura estamos acostumbrados a plasmar la imagen de una persona sin ir más allá; tan solo tratando de recrear sus rasgos físicos.